quarta-feira, 21 de março de 2018

A Rede Folkcom e o Centenário de Luiz Beltrão


A comunidade acadêmica das Ciências da Comunicação celebra em 2018 o centenário de nascimento de Luiz Beltrão, jornalista, professor e pioneiro nas pesquisas em Comunicação Social no Brasil. Beltrão nasceu na histórica cidade de Olinda no Estado de Pernambuco no dia 8 de agosto de 1918, mas não vou descrever aqui o vasto perfil do fundador da teoria da folkcomunicação porque dispensa apresentação.

Luiz Beltrão será homenageado numa das mesas temáticas na XIX Conferência Brasileira de Folkcomunicação – Folkcom 2018, que será realizada em Parintins-AM nos dias 25, 26 e 27 de junho no período do festival folclórico, da grande festa dos bois Garantido e Caprichoso, em plena floresta Amazônica. O Folkcom 2018, tem como objetivo reunir professores, pesquisadores, estudantes e o público interessado nos diferentes processos de transformações e de atualizações da comunicação nas culturas populares. Durante o evento científico em Parintins, serão realizadas diferentes mesas temáticas e oficinas que possibilitarão aos participantes refletir sobre o desenvolvimento dos estudos e das pesquisas no campo da folkcomunicação no contexto sociocultural brasileiro e latino-americano. Eu, como não poderia deixa de ser, estarei presente nos principais eventos científicos que celebram o centenário do mestre Beltrão: junho em Parintins no Folkcom, julho em Juazeiro da Bahia no INTERCOM/Nordeste e setembro em Joinville no Estado de Santa Catarina no 41º Congresso Brasileiro de Comunicação/INTERCOM.
  
Como conheci Luiz Beltrão  

Aproveitando as homenagens a Luiz Beltrão, não posso deixar passar em branco este momento para contar do pouco, mas importante tempo de convivência pessoal, recebendo alguns aconselhamentos para os avanços teóricos e práticos nos estudos e pesquisas da folkcomunicação, além da aproximação com a sua vasta referência bibliográfica.  
Foi através do professor Roberto Benjamim, em 1974, quando era seu aluno na graduação de jornalismo na Universidade Católica de Pernambuco e assistente nas pesquisas em comunicação e cultura popular, que conheci Luiz Beltrão. Até aí não conhecia a folkcomunicação, mas já tinha feito uma breve incursão no campo da comunicação e do folclore depois de ter lido os textos publicados na revista Comunicação & Problemas. O primeiro, de Luiz Beltrão “O Ex-Voto Como Veículo Jornalístico” que é sem dúvida um dos textos fundadores da teoria da folkcomunicação e o segundo, de Luís da Câmara Cascudo “Carta Sobre o Ex-voto”. O artigo de Cascudo foi um endosso importante para que Luiz Beltrão aprofundasse as bases da folkcomunicação, demostrando seu interesse e entusiasmo com as ideias de Beltrão sobre a comunicação e a cultura popular, enxergando uma nova frente de estudos e de pesquisas no campo da comunicação, aqui no Brasil. E quem se interessa pela folkcomunicação sabe perfeitamente que esses artigos foram fundamentais para o desenvolvimento da teoria fundada por Luiz Beltrão. Os textos recomendados por Roberto Benjamim abriram novos horizontes e não tive dúvida que algo de novo emergia no campo da pesquisa em comunicação e na cultura popular.  

Os estudos e as pesquisas que estávamos desenvolvendo na segunda metade dos anos de 1970 e início dos anos de 1980 tinham como objetivo compreender o impacto da cultura de massa na cultura popular e no folclore e, principalmente, nos conteúdos da televisão que chegavam aos mais longínquos recantos do Nordeste brasileiro. Havia uma grande preocupação, nos meios acadêmicos e nos meios dos folcloristas, com o provável desaparecimento das culturas tradicionais e do folclore provocado pelas invasões dos novos consumos e novos costumes veiculados pela televisão e principalmente pelas novelas.
  
A cultura de massa e a indústria cultural eram sinônimos de culturas alienantes e devastadoras das culturas regionais e locais e, como não poderia deixar de ser, eu também fazia parte do time que acreditava que com os avanços da cultura de massa e da indústria cultural, seria o fim das nossas culturas tradicionais e do folclore o que provocaria o seu “extermínio”. Mas, com os ensinamentos e os aprendizados de Roberto Benjamim e com os contatos com Luiz Beltrão passei a ver que nem tudo estava perdido.

Foi nesses encontros que tomei outros rumos, outras observações para compreender que as tradições culturais populares e o folclore, nos diferentes períodos da história, passaram e continuam passando por importantes ressignificações operadas pelos seus agentes (inter)mediadores, capazes de modificarem os conteúdos da cultura de massa e que as culturas regionais e locais não eram apenas sobreviventes a tudo isso, até porque há uma diversidade de manifestações tradicionais vinculadas a religiões, a festas, aos trabalhos e à economia local. Portando, foi estudando e pesquisando a folkcomunicação que comecei a enxergar que não existia uma única tradição, mas diferentes manifestações culturais tradicionais, passadas de geração a geração e com suas diversidades de expressões passei a compreender, a interpretar as ressignificações das culturas populares e do folclore e os processos de atualizações no contexto da cultura de massa.

Com a orientação de professor Roberto Benjamim, caímos em campo percorrendo cidades, vilarejos e áreas rurais dos estados de Pernambuco e Paraíba, os dois territórios das nossas pesquisas e aqui e ali uma invasão em territórios do Rio Grande do Norte.

Nesse período desenvolvíamos duas frentes de observações e de recolhimento de dados de bens culturais materiais e imateriais. Uma frente sobre as festas religiosas e profanas com foco nas festas do Ciclo de Nossa Senhora do Rosário e nas festas do Ciclo do Carnaval, a outra frente nos locais de peregrinações populares e suas respectivas casas de milagres onde são deixados os ex-votos. Foi uma experiência magnifica para um jovem iniciante. Posteriormente, esse material deu origem a uma série de publicações, inclusive a minha dissertação de mestrado e a tese de doutorado[1].

Não foram tempos fáceis para levantar alguns questionamentos contrários às tendências teóricas predominantes no meio acadêmico. Melhor dizendo, as culturas tradicionais não desapareceriam com a invasão da cultura de massa e com a indústria cultural, até porque os agentes populares não eram consumidores passivos dos bens culturais veiculados, principalmente, pela televisão como apregoava o núcleo duro dos seguidores da teoria da Escola Frankfurt. Nós, seguidores da folkcomunicação, ficamos entre a cruz e a espada, de um lado o patrulhamento ideológico dos frankfurtianos que nos rotulava de funcionalistas e de outro pelos folcloristas conservadores que não aceitavam os processos de atualização das manifestações culturais tradicionais em tempo de grandes mudanças sociais e tecnológicas.

Foi um período de recuos, de avanços, mas também de novas conquistas no campo de estudo e pesquisa da folkcomunicação[2]. Não era fácil romper os paradigmas reinantes nos anos de 1980, quando defendi a minha dissertação de mestrado e não concordava com a recepção passiva da audiência aos conteúdos da comunicação de massa. Defendi a minha dissertação sem ter acesso a obras de pesquisadores como Jésus Martín-Barbero, Guillerme Orozco, Jorge Gonzáles, Néstor Garcia Canclini, entre outros. Mas comungava com o pensamento de Luiz Beltrão, que já naquela época percebia e chamava atenção para a existência de uma ampla rede de comunicação cotidiana, pela qual os grupos populares operam as suas interações (inter)mediadas, quase sempre por negociações do sistema de folkcomunicação. No meu doutorado, com a orientação do professor Antônio Fausto Neto, a “coisa” já era muito diferente e os caminhos foram abertos para o desenvolvimento da pesquisa teórica e empírica com base nos autores que citei e na folkcomunicação. Os tempos eram outros e não mais existia o patrulhamento dos que acreditavam na passividade dos constituintes das audiências na recepção, principalmente dos programas televisivos.
 
O legado de Luiz Beltrão na Paraíba

Em 1976, já como professor da Universidade Federal da Paraíba/UFPB encaminhei à Pró-reitora para Assuntos Comunitários/PRAC e à Coordenação de Extensão/COEX um projeto para promover o I Encontro de Folclore da Paraíba, que foi aceito imediatamente e o evento se realizou com grande repercussão e muitos desafios para época em que vivíamos. Durante o encontro reunimos importantes estudiosos e pesquisadores da comunicação e da cultura popular e, atendendo ao nosso convite, Luiz Beltrão foi um dos conferencistas.

O I Encontro de Folclore da Paraíba, aconteceu em outubro de 1976 na cidade de Pombal durante o período da Festa de Nossa Senhora do Rosário que é tradicionalmente celebrada no primeiro domingo do mês.

Pombal está localizada no semiárido paraibano cerca de 380 quilômetros de João Pessoa e, com os nossos convidados, viajamos de carro por mais de cinco horas eu, Roberto Benjamim, Bráulio Nascimento (a época diretor da Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro), Altimar Pimentel (professor da UFPB), e Luiz Beltrão. Foi uma viagem inesquecível do litoral ao sertão trocando informações sobre comunicação e folclore. Nos dias que ficamos na cidade de Pombal, realizamos vários encontros paralelos à programação oficial do evento, inclusive com coparticipação do então Pró-reitor da PRAC professor Iveraldo Lucena, e nesses encontros surgiram as primeiras ideias para a criação do curso de comunicação social e de um setor para pesquisar e documentar a cultura popular e o folclore na Paraíba. 


A conferência de Luiz Beltrão sobre O Folclore como sistema de comunicação popular[3] foi sem dúvida a grande novidade do encontro de folclore e estimulou ainda mais o propósito da criação do Curso de Comunicação Social. Pouco tempo depois do encontro em Pombal, reencontrei Luiz Beltrão no II Encontro Cultural de Laranjeiras, realizado em janeiro de 1977 na histórica cidade sergipana, onde, mais uma vez , fez a conferência sobre O Folclore como Discurso[4], uma abordagem sobre a semiologia e folclore, que foi mais um estímulo às minhas pretensões de estudar a comunicação e o folclore num período que a cultura de massa e a televisão se consolidavam como indústria cultural dos entretenimentos  e do turismo no Brasil.
Os professores Luiz Beltrão e Roberto Benjamim tiveram participações importantes na elaboração e implantação da Divisão de Estudos do Folclore e da Comunicação criada logo em seguida ao I Encontro de Folclore e que depois veio dar origem ao Núcleo de Pesquisa e Documentação da Cultura Popular – NUPPO. Fui pesquisador e coordenador dos dois setores por alguns anos e com toda a equipe realizamos seminários, congressos, pesquisas, exposições, cursos, oficinas e tantos outros eventos técnicos científicos promovidos pela PRAC/COEX/UFPB.
Em maio de 1977 coordenei, como chefe da Divisão de Folkcomunicação/COEX/UFPB, a primeira exposição de ex-votos na UFPB. Em julho de 1979, já como Coordenador do Núcleo de Pesquisa e Documentação da Cultura Popular/NUPPO/COEX/UFPB, realizamos o simpósio: Os diversos aspectos do ex-voto do qual participei como um dos expositores com a conferência: O Ex-voto como veículo de comunicação popular, com referências fundamentadas nos artigos de Luiz Beltrão e Câmara Cascudo[5].


Luiz Beltrão, sempre teve uma forte ligação com a Paraíba, nos anos de 1950 como militante da Associação de Impressa e do Sindicato dos Jornalistas em Pernambuco colaborou na estruturação do Sindicato dos Jornalistas Profissionais da Paraíba. Como professor participou ativamente da elaboração e criação do primeiro Curso de Jornalismo em João Pessoa que funcionou de 1957 a 1964, no Instituto Nossa Senhora de Lourdes. Portanto, conhecia bem a importância de um curso de Comunicação Social na Universidade Federal da Paraíba/UFPB.



Fui membro da comissão que criou o Curso de Comunicação Social da qual faziam parte, entre outros professores, os ex-alunos de Luiz Beltrão: Arael Menezes da Costa, no curso de Jornalismo da Faculdade Nossa Senhora de Lourdes em João Pessoa e Altimar Pimentel, no Curso de Comunicação Social do Centro Unificado de Brasília/ CEUB.
Luiz Beltrão e Roberto Benjamim eram constantemente consultados na elaboração do currículo básico, inclusive na ementa e conteúdo da disciplina Folkcomunicação da qual fui o primeiro professor. O curso foi criado em 1977 e reconhecido pelo Conselho Federal de Educação em 1979.

Em novembro de 2006 o Departamento de Comunicação e Turismo da Universidade Federal da Paraíba e o Programa de Pós-Graduação em Comunicação/PPGC/UFPB, realizaram um seminário de caráter científico e cultural sobre O Pensamento Comunicacional de Luiz Beltrão no Ensino da Comunicação no Brasil: a presença de Luiz Beltrão na Paraíba[6]

O seminário teve como objetivo celebrar a presença do professor e pesquisador pernambucano na Paraíba. O evento aconteceu 30 anos depois da realização do I Encontro de Folclore da Paraíba. 


Portanto, o pouco mas importante tempo de contato pessoal com Luiz Beltrão chega ao seu final quando, em 1980, o visitei em sua residência em Brasília e, recebido por ele e por sua esposa dona Zita Beltrão de Andrade Lima, no final do nosso encontro ganhei do mestre da folkcomunicação o seu livro Folkcomunicação: a comunicação dos marginalizados, com a seguinte dedicatória: Ao Osvaldo Meira Trigueiro, pesquisador da sabedoria do povo com a estima de Luiz Beltrão. Brasília, 1980.


E assim foi a minha convivência pessoal com Luiz Beltrão, experiência que continua viva com as lembranças e com suas obras referenciais em ciências da comunicação.





[1] A dissertação de mestrado orientada por Roberto Benjamim: A audiência da TV Globo em duas comunidades rurais da Paraíba, defendida em 1987 na Universidade Federal Rural de Pernambuco/UFRPE. A tese de doutorado orientada por Antônio Fausto Neto: Quando a televisão vira outra coisa, defendida em 2004 na Universidade do Vale do Rio dos Sinos/UNISINOS.
[2] Leia o prefácio de José Marques de Melo do livro, Osvaldo Meira Trigueiro. Folkcomunicação & ativismo midiático. João Pessoa: Editora Universitária da UFPB, 2008.
[3] Ver a publicação: Documento NUPPO/UFPB - ano 1, n. 1 - João Pessoa, 1979
[4] Ver Anais comemorativos dos 20 Anos do Encontro Cultural de Laranjeiras – Aracaju – Governo do Estado/SE.
[5] Ver a publicação: Documento NUPPO/UFPB - ano 1, n. 2 - João Pessoa, 1979.
[6] Ver artigo de Trigueiro, Osvaldo Meira, In: Luiz Beltrão: pioneiro das ciências da comunicação no Brasil/José Marques de Melo, Osvaldo Meira Trigueiro, organizadores. João Pessoa: Editora Universitária da UFPB; INTERCOM, 2008. P. 171-1776.

quinta-feira, 1 de março de 2018

Brasileiro na etapa final do Festival da Canção Portuguesa

O cantor e compositor brasileiro Pierre Aderne está na etapa final do Festival da Canção Portuguesa um dos mais importantes da Europa.  É a primeira vez que um cantor e compositor brasileiro chega à final desse importante festival promovido pela Rádio e Televisão Portuguesa – RTP1, que é transmitido ao vivo para várias partes do mundo e especialmente para os países de língua portuguesa. Pierre, que é filho de português e da brasileira Laís Aderne, ex-professora do Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba, passou boa parte da sua adolescência aqui em João Pessoa. Com a sua mãe foi morar em Brasília, depois no Rio de Janeiro onde consolidou a sua carreira como cantor e compositor e desde 2011 mora em Lisboa. Pierre, é um cidadão do mundo nasceu em Toulouse na França quando seus pais, professores universitários, faziam cursos de especialização. Também tem a cidadania portuguesa, mas continua com um pé aqui no Nordeste e fincado nos torrões paraibanos. Por onde passa faz questão de lembrar a influência da cultura nordestina na sua formação musical e sempre destaca a importância de Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Jackson do Pandeiro.  

 Com “Bandeira Azul” música de Tito Paris, importante cantor e compositor cabo-verdiano e letra de Pierre Aderne eles chegam ao segundo lugar numa semifinal da etapa do festival e agora aguardam a etapa final que será no dia quatro de março na cidade histórica de Guimarães, Portugal.
Pierre, define “Bandeira Azul” como uma celebração: é a vitória da música cantada em português, uma alegria para todos os países que falam a língua portuguesa”. A letra narra uma história de amor, de um povo separado pelas águas do Atlântico, mas ao mesmo tempo muito próximo pela língua que une culturalmente. A letra de Pierre Aderne é uma convocação para uma reflexão nesses tempos de muita intolerância e violência que se espalham pelo mundo.

Só para estar perto de ti viajei
Tantas noites madrugadas esperei
do teu lado encontrei meu pais
onde a bandeira é o amor
e a língua, ser feliz
nas manhãs vive a certeza desse amor
no verão tu és a brisa, dezembro calor
quando ganho teu abraço sou fortaleza
minha rua ganha estrelas
minha vida, beleza

Bandeira Azul, interpretada pela cantora portuguesa Maria Inês Paris, filha de um cabo-verdiano e de uma portuguesa, toca nossos corações sem a apelação aos sentimentos exagerados, mas que culturalmente aproxima pessoas que falam a mesma língua.  “Bandeira Azul” tem grandes chances de chegar ao primeiro lugar do Festival da Canção Portuguesa e disputar o Eurovisão, considerado o maior festival da canção do mundo, que este ano se realiza em Portugal, pela primeira vez. Aqui estamos torcendo para "BandeiraAzul", de Tito Paris com parceria de Pierre Aderne e interpretação de Maria Inês Paris. 

quarta-feira, 28 de fevereiro de 2018

O Encontro Cultural de Laranjeiras e o seu 43º ano

O Encontro Cultural de Laranjeiras talvez seja um dos eventos de estudo da cultura popular brasileira de maior longevidade no Brasil. Há 43 anos acontece sem interrupção, entra governo sai governo, em tempo de crise econômica, chova ou faça sol, o encontro sempre acontece na histórica cidade de Laranjeiras no estado de Sergipe. 
A cidade está localizada na região Metropolitana de Aracaju, é de fácil acesso por automóvel ou transporte coletivo e fica a cerca de 20 quilômetros do centro da capital de Sergipe.
Laranjeiras é um museu a céu aberto, como gostam de dizer orgulhosamente os seus habitantes, tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN desde 1996. A cidade é banhada pelo rio Cotinguiba, na sua margem estão localizados o Trapiche e o Mercado, é cercada de igrejas e casarões coloniais que contam a sua história econômica e cultural.
Participei, agora em janeiro de 2018 como convidado da organização do encontro, fazendo uma palestra com o tema: As festas tradicionais e os diferentes processos de atualização. Foi uma honra tomar parte do 43º Encontro Cultural de Laranjeiras ao lado de professores, pesquisadores, mestres e brincantes dos grupos folclóricos de Sergipe.   
Ao longo dos anos o encontro foi ampliando o seu espaço para divulgar Laranjeiras como uma cidade detentora de importantes patrimônios culturais materiais e imateriais. Um dos principais objetivos do encontro é reunir estudiosos e pesquisadores da nossa cultura popular para conhecer de perto as manifestações dos grupos folclóricos, as igrejas, os casarões, o mercado, o trapiche e as ruas históricas de cidade. Sem dúvida foram os encontros culturais que projetaram Laranjeiras no cenário nacional. Assim como disse Luiz Antônio Barreto:
Quando a somação do Governo do Estado com a Prefeitura Municipal, apoiada pela então Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro, Laranjeiras foi a destinatária de um conjunto de ações, em torno do I Encontro Cultural, como a restauração da velha Casa de Laranjeiras e instalação do Museu Afro Brasileiro de Sergipe, iniciando uma série de restauros que devolveu ao uso público monumentos sociais, como o Mercado da cidade, o Trapiche, a Casa da Câmara, bem como recuperou ruas de calçamento de pedra, enquanto pavimentou outras, tornando melhor o piso da cidade. Com o Encontro Cultural de Laranjeiras Sergipe foi grande beneficiado, porque foram gravados, pela primeira vez, os sons dos grupos folclóricos e editados discos, livros, cadernos de folclore, dando visibilidade a um variado elenco de grupos, cada um com sua característica (artigo publicado em 01/01/2000/Infonet).
 O Encontro Cultural de Laranjeiras não pertence só ao povo sergipano é um patrimônio de todos nós, é uma sala de aula aberta aos estudiosos, pesquisadores, aos mestres e brincantes das manifestações das culturas populares. Como afirmou Bráulio Nascimento:
Na verdade, não é possível falar do desenvolvimento dos estudos da cultura popular no Brasil sem passar por Laranjeiras. Muitas ideias aqui expostas e debatidas constituíram o núcleo de trabalhos de maior fôlego, que motivaram e estimularam debates em outros pontos do País, em outros contextos culturais (artigo publicado em 2005 nos 30 anos do Encontro Cultural).
No encontro de 1977 cerca de 200 grupos estiveram presentes durante a realização do evento e Laranjeiras passou a se chamar, simbolicamente a capital do folclore brasileiro no mês de janeiro.
A reunião de estudiosos, pesquisadores brasileiros e estrangeiros colocou Laranjeiras no centro das atenções, dos debates e discussões sobre os antigos e novos paradigmas de estudos e pesquisas da nossa cultura popular que se espalharam mundo afora, possibilitando publicações de artigos, dissertações, teses e livros, que atualmente estão disponíveis na mídia impressa e nas redes sociais.
Quando Luiz Antônio Barreto, com a colaboração de estudiosos e pesquisadores da cultura sergipana, idealizou o encontro em 1976, que aconteceria durante o período da Festa dos Santos Reis, teve como propósito levar para Laranjeiras importantes nomes de estudiosos e pesquisadores da cultura popular e das artes brasileiras, para testemunharem as apresentações dos grupos folclóricos e a simbologia da festa religiosa de coroação da Rainha das Taieiras na igreja de São Benedito e Nossa Senhora do Rosário, cerimônia religiosa que há mais de cem anos acontece na cidade histórica no início de janeiro.
A partir daí não só Laranjeiras, mas o Estado de Sergipe entra no calendário cultural brasileiro como referência dos estudos e das pesquisas folclóricas.
Nesses 43 anos de realizações, passaram pelo encontro importantes personalidades de reconhecimento nacional e internacional. Para conferir basta consultar as publicações comemorativas que reúnem textos apresentados nos 20 e nos 30 anos de realização.
A professora e pesquisadora Aglaé Fontes, à época Secretária Especial da Cultura do Estado de Sergipe, na apresentação da publicação dos 20 anos, diz: 
Ao longo dos 20 anos O Encontro Cultural de Laranjeiras, vem se constituindo um foco de resistência cultural em defesa do folclore. Com as mais diversas formas de ver, pesquisadores e estudiosos da cultura popular, apresentam, a partir de temas, informações e aprofundamento de estudos, que fazem do simpósio um fórum aberto das discussões de ideias (texto de apresentação da publicação dos 20 anos do encontro). 
No discurso de abertura oficial do 20º encontro o então prefeito de Laranjeiras Hans Otto Hagenbeck na sua fala em defesa dos grupos folclóricos afirma:
Laranjeiras volta mais uma vez ao clima de festa, que transpira de um encontro com a dimensão do que, pela vigésima vez, passa a acontecer na nossa cidade. Temos a honra e grata alegria de não só recepcionarmos os ilustres participantes, como também a todos que aqui estão presentes; cujas participações dignificam um acontecimento que já deitou suas raízes por todo o Brasil, e além-fronteiras. A trajetória dessa promoção que se repete no início de cada ano, vem se consolidando ao longo do tempo. Turistas e visitantes aqui chegam, com a finalidade de sentir de perto a força do folclore animando o espírito popular de nossa gente, repassando uma imagem positiva de um povo que não deixou sucumbir o que lhe há de mais tocante: a sabedoria passada de geração a geração.
Mais adiante já no final do seu discurso o prefeito Hagenbeck ressalta a importância da cidade de Laranjeiras como um grande palco de manifestações folclóricas:
Durante os próximos três dias, Laranjeiras deixará de ser apenas uma cidade comum para transformar-se no grande palco das manifestações folclóricas que aqui vão desfilar. Que a grandeza da sua gente humilde e acolhedora possa receber a todos de abraços e coração abertos. Muito obrigado (publicado nos anais do XX Encontro Cultural de Laranjeiras, 1995).
O atual prefeito de Laranjeiras, Paulo Hagenbeck e a atual Secretária Municipal da Cultura, Maria Gardênia Hagenbeck na apresentação do programa cultural do 43º encontro dizem que:
Desde seu surgimento o Encontro Cultural de Laranjeiras dedica-se a promoção da Cultura popular, construiu um caminho articulado de estudo, pesquisa e exercícios das manifestações culturais. O Encontro Cultural de Laranjeiras é considerado um dos maiores desse país nesse segmento, sendo um evento consolidado nacionalmente e internacionalmente. 
Mais adiante continua:
Queremos desejar boas vindas e saudar a todos que fazem essa festa acontecer, turistas, comunidade laranjeirense e sergipana, artistas culturais e musicais regional e nacional, colaboradores no geral. Saudações especialmente aos brincantes da nossa cultura popular que protagonizam e reverenciam o folclore da cidade de Laranjeiras.
O tema central do encontro deste ano foi: Nosso palco é a rua, mas os camarotes e os palcos patrocinados pela administração municipal é que tomaram conta das ruas de Laranjeiras para apresentações de shows artísticos predominantemente de cantores e cantoras de músicas que estão nas paradas de sucessos midiáticas. Nada contra qualquer gênero de música e de show artístico, mas cada qual no seu tempo e espaço.
O tempo e o espaço do Encontro Cultural de Laranjeiras, das manifestações dos grupos folclóricos, da Festa de São Benedito e de Nossa Senhora do Rosário celebrada no dia de Santos Reis devem ser respeitados pelas autoridades civis e religiosas. O volume alto do som dos palcos abafava as falas dos conferencistas e dos debates que se realizavam no simpósio, além de abafar as músicas e danças dos grupos folclóricos, como mostram os vídeos no final do texto.
Mas assim mesmo a Taieira, a Chegança e o Cacumbi saíram em cortejo, no domingo pela manhã, rumo à igreja de São Benedito e de Nossa Senhora do Rosário para participar da missa de coroação da Rainha da Taieiras, percorrendo as ruas desviando ora dos automóveis, ora dos palcos instalados nas esquinas, nas praças e até no meio das ruas, numa verdadeira caminhada de obstáculos até chegarem à igreja. Mesmo assim o padre, interrompendo a tradição, não coroou a Rainha da Taieira como deveria. Mas, o protesto de Bárbara, a mestra do grupo, da comunidade presente na missa fez com que a rainha fosse coroada conforme manda a tradição da festa.
Com os cantos, as músicas abafadas pelos sons estridentes dos palcos os grupos continuavam em cortejos, assim como forma de interpelação ao menosprezo do poder público e, teimosamente, demostrando que a resistência é a força da cultura popular.
Ao contrário do discurso das atuais autoridades administrativas da cidade os protagonistas não foram os grupos folclóricos, não foram os mestres e brincantes da cultura popular laranjeirense e sergipana.
Portanto, no 43º Encontro Cultural de Laranjeiras os mestres, os brincantes e os grupos folclóricos tiveram na festa um papel, lamentavelmente, de coadjuvantes. O que estamos assistindo na realidade nos últimos anos dos encontros culturais é como se existissem duas festas distintas, uma com palcos com a parafernália eletrônica de som e iluminação espalhados pelos pontos principais da cidade para as apresentações de shows artísticos e outra periférica que é a festa religiosa e as manifestações dos grupos folclóricos.
Aqui, constrangidamente, quero deixar um pouco do meu desencantamento, até da minha indignação, com o que presenciei agora em Laranjeiras no encontro de 2018. O meu depoimento tem o olhar de quem testemunhou e participou da maioria desses 43 anos de realização do encontro cultural, desde o primeiro em 1976, quando tinha acabado de sair da universidade e, com certeza estive presente em mais de 30 dos 43 já realizados. Portanto, acompanhei, continuo acompanhando e posso afirmar que participei dos momentos mais importantes da história do Encontro Cultural de Laranjeiras, assim como diz Luiz Antônio Barreto em artigo publicado:
Quem vem, anualmente, a Laranjeiras para trocar ideias, trazer novas apreciações, atualizar as referências e as bibliografias renova o compromisso. Foram muitos, algumas dezenas ao longo do tempo, alguns dos quais sempre voltam, enraizados no interesse de compreender melhor o fenômeno da cultura popular. Três desses heroicos partidários dos Encontros Culturais – Bráulio do Nascimento, Roberto Benjamim e Osvaldo Trigueiro – o mestre, o professor e o estudante de 1976 se tornaram, nas últimas décadas, nos mais acreditados produtores culturais brasileiros (Infonet, 2002).
Não se trata de heroísmo, como disse amigavelmente Barreto, mas de acreditar numa proposta de projeto de estudo e de pesquisa, e, por crer em tudo isso sempre priorizei nos meus compromissos a participação no Encontro Cultural de Laranjeiras deste a época de Luiz Antônio Barreto aos dias atuais com tantos outros heroicos companheiros.
Portanto, pelos encontros culturais passaram importantes personalidades brasileiras e estrangeiras que deixaram as suas marcas, as suas referências e seus ensinamentos para formação de gerações e gerações de novos estudiosos e pesquisadores e me incluo entre eles.
Sou muito grato por tudo que apreendi nas exposições e debates do encontro como também pelo que aprendi e continuo aprendendo com os mestres e brincantes dos grupos folclóricos que se apresentam nas ruas e nas igrejas de Laranjeiras. Enquanto há vida há esperança e espero uma outra atitude das autoridades laranjeirenses na retomada do projeto inicial do Encontro Cultural.










quarta-feira, 8 de novembro de 2017

Belo dia de novembro

Pois é. Hoje é um dia diferente, não necessariamente especial, mas realmente diferente porque hoje é 8 de novembro de 2017. Há 70 anos estava chegando ao mundo na minha querida cidade de Patos era uma primavera sertaneja de 8 de novembro de 1947.
A nossa casa na Rua Pedro Firmino, 110, estava cheia de familiares, amigos e amigas do meu pai Carlos Dantas Trigueiro e da minha mãe Leonor Meira Trigueiro. Naquela época Patos era uma jovem cidade com  apenas 44 anos e as mães pariam as suas crias em casa com a proteção de muitas rezas e da competência da parteira. Raramente tinha médico no momento do parto e quando tinha  ficava na sala, não entrava no quarto lugar sagrado e reservado só as mulheres que auxiliavam a parteira. O médico só entrava no quarto em situação de extrema emergência. A minha mãe contava que no dia do meu nascimento os médicos de plantão eram Dr. Oscar Vieira e Dr. Severino Araújo e a parteira foi  Dona Sebastiana Xavier a quem, por muito tempo, tinha a obrigação de pedir a benção como um gesto de respeito e agradecimento.
E como tudo correu bem com o parto da minha mãe, estou aqui para contar um pouco da minha história de vida iniciada em Patos, a  Morada do Sol, lá no  sertão paraibano. E nesses 70 anos de vida passei ou fiquei em vários lugares sempre aprendendo ou ensinando  alguma coisa a alguém. E por tudo isso agradeço a Deus, a Rosinha companheira de todas as horas por quase 40 anos, aos meus filhos Antonio Carlos e Osvaldinho, ao meu neto Rafa e a minha netinha Manu, as minhas noras Cindy e Larissa pela família que tenho. Agradecer aos meus pais e a minha  tia Amélia que me deram régua e compasso para traçar os  caminhos percorridos. Hoje, 8 de novembro de 2017, aqui em Manaus com os meus netos, era tudo que desejava para celebrar os meus 70 anos com os melhores presentes que Deus me deu mais recentemente o Rafael e a Manuela. Agradeço a todos os meus familiares e amigos que direta ou indiretamente  participaram ou continuam participando da minha vida nos  diferentes tempos e espaços dos  muitos momentos  de alegrias, de  felicidades e de alguns momentos de tristezas e até de desenganos como parte da história  de qualquer ser humano e comigo não seria diferente. Pois é, eu sou assim também.
Obrigado a todos vocês.

( Aos poucos vou contar a minha história de vida e em breve vem as memórias parte II)

terça-feira, 24 de outubro de 2017

Minha cidade de Patos e seus 114 anos

Depois de muitos anos ausente passei o feriadão de 7 de setembro deste ano em Patos, minha cidade natal, conhecida carinhosamente como a “Morada do Sol”. Fui para o casamento de um sobrinho querido, Leonard Trigueiro com Luanna Lima. Como o casamento foi no dia 9 à noite aproveitei o meu tempo na cidade para reencontrar familiares e amigos, visitar lugares que fizeram parte da minha infância, da minha adolescência e, porque não dizer, até mesmo da minha maturidade às vésperas de completar 70 anos.
Pois é, nasci em Patos no dia 8 de novembro de 1947 a cidade tinha apenas 44 anos e agora no dia 24 de outubro de 2017 chega aos seus 114 anos.
Atualmente a Morada do Sol é um importante polo socioeconômico do sertão paraibano, localizada a cerca de 300 quilômetros de João Pessoa, a capital do estado da Paraíba, com mais de 100 mil habitantes. Portando, Patos já não é a mesma cidade onde passei importante parte da minha vida, evidentemente não poderia ser a mesma cidade dos anos 50, 60 e 70 do século passado onde vivi intensamente. Patos é atualmente uma cidade do século XXI em pleno desenvolvimento no sertão nordestino.
O feriadão de 7 de setembro, realmente foi um reencontro com a minha cidade que já não conhecia tanto assim e, flanando pelas ruas do centro e da periferia aos poucos fui redescobrindo os lugares que frequentei por muitos anos. Escolas, igrejas, casas, bares, restaurantes, clubes, cinemas, sinucas, o antigo cabaré da beira da linha do trem, o Tiro de Guerra e tantos outros lugares por onde passei e vivi por muitos anos. Mas alguns lugares marcaram muito a minha vida na cidade entre eles o Colégio Diocesano, que depois passou a ser o Colégio Estadual, onde aprendi muito do que sei até hoje, o imponente Colégio Cristo Rei, o Cine Eldorado, Patos Tênis Clube, o lugar que sediou o Fortelândia e o território onde foi a casa em que nasci na Rua Pedro Firmino 110.
Não pode deixar de visitar também a Catedral de Nossa Senhora da Guia, a Cruz da Menina e a Igreja de Nossa Senhora da Conceição, fechando, assim, o ciclo de reconhecimento dos lugares sagrados e profanos da minha querida cidade de Patos. Alguns desses lugares já não existem ou porque foram demolidos ou reformados para outras atividades, mas tudo isso faz parte das mudanças desejadas na cidade que cresce ordenada ou desordenadamente, que transforma os seus bens culturais materiais e imateriais e, com o passar do tempo vão construindo, andaime por andaime, uma outra identidade onde se mesclam o antigo e o novo nos diferentes espaços e tempos urbanos da pequena cidade, levando-a à terceira mais  importante  cidade do estado da Paraíba.
Patos cresceu e continua crescendo estendendo-se para as áreas rurais com as construções de grandes condomínios e outras edificações como se estivesse emergindo do chão seco do sertão uma outra cidade no entorno da antiga “Morada do Sol”. É uma cidade que cresce com vocação de   centro sociocultural importante no semiárido nordestino, favorecido pela sua posição geográfica que polariza atividades de negócios, de serviços de saúde, de educação, de cultura e tantas outras para atender vários   municípios paraibanos e dos vizinhos estados de Pernambuco, Rio Grande do Norte e Ceará.
Patos, é um núcleo rurbano atraente, aqui uso o neologismo de Gilberto Freyre para definir uma sociedade em transição do rural para o urbano, estrategicamente localizada num centro polo de uma região.  Ou seja, um núcleo de convergência de vários interesses ao mesmo tempo conectado ao mundo globalizado pelas mídias e redes sociais digitais, as redes cotidianas mediadas pela tradição oral do seu povo, dos poetas populares, dos cantadores, do artesanato e da feira no mercado público. E mesmo sendo um polo de desenvolvimento da região preserva importantes manifestações tradicionais da cultura nordestina, a sua culinária, o jeito hospitaleiro do patoense receber, a luta contra as adversidades do tempo, suas festas religiosas e profanas. Patos é assim, sempre presente na minha história de vida e na minha memória.
Parabéns Morada do Sol pelos seus 114. 

quinta-feira, 5 de outubro de 2017

As Festas aos Reis Negros no Seridó Nordestino

Três importantes festas à Nossa Senhora do Rosário, padroeira dos negros no Brasil, são realizadas há mais de cem anos no mês de outubro, em Pombal e Santa Luzia na Paraíba e em Caicó no Rio Grande do Norte. As três cidades, localizadas no Sertão nordestino, na Microrregião do Seridó paraibano (Pombal/Santa Luzia) e norteriograndese (Caicó), foram importantes núcleos urbanos no período da expansão da agricultura e pecuária na região.
Concentração na comunidade Pitombeira
Os negros foram levados como mão-de-obra para as fazendas ribeirinhas do Semiárido para trabalharem na criação de gado e principalmente no plantio do algodão, o ouro branco do Vale do Seridó, assim denominado pela sua qualidade e boa aceitação no mercado externo. Portanto, segundo Roberto Benjamin no livro a Festa do Rosário de Pombal:


A presença negra no sertão deveu-se ao Ciclo do Algodão. Introduzido na periferia da zona canavieira, nas terras menos úmidas, o algodão, no século passado, com a revolução industrial e a Guerra Civil americana, tornar-se-ia um produto nobre de exportação no Brasil. Pouco a pouco a lavoura algodoeira foi penetrando e acabou por fixar-se em terras do sertão. (BENJAMIN, 1976)

Festa do Rosário de Santa Luzia/PB, 2007
Cavalgada rumo à Santa Luzia
Com a presença do negro nessas localidades vieram também a devoção a Nossa Senhora do Rosário e suas manifestações culturais tradicionais que continuam presentes nas mais diferentes atividades socioculturais, econômicas, religiosas e profanas. As festas à Nossa Senhora do Rosário são um marco importante da religiosidade e da cultura popular tradicional nas comunidades negras do Seridó nordestino onde foi significativa a agricultura do algodão, que teve grande importância na economia da região. 
Em Pombal a festa do Rosário é realizada na primeira semana de outubro.
Cavalgada
Em Santa Luzia sempre acontece na segunda semana e em Caicó na última semana do mesmo mês. Como quase todas as festas de padroeiros e padroeiras as de Nossa Senhora do Rosário, nestas localidades, têm o seu novenário, as missas, procissões, hasteamento das bandeiras, quermesses, parques de diversões, bailes populares, mas se destacam pelas ricas manifestações folclóricas.
O que as diferencia das demais festas é o cortejo real dos grupos de danças caraterísticos dessas festas dos reis negros. O cortejo quase sempre é constituído por juiz da irmandade do Rosário, reis, rainhas, vassalos, grupos dos pontões, pelas bandas de cabaçais e os grupos dos congos.
Cavalgada chega à cidade Santa Luzia
Durante um longo período, sempre acompanhado pelo professor e pesquisador Roberto Benjamin, realizamos pesquisas etnográficas nas três localidades e registramos diferentes momentos dessas festas observando as singularidades de cada uma delas.
A festa do Rosário em Pombal é diferente da festa em Santa Luzia que também diferente da de Caicó. Portanto, quero aqui destacar o cortejo do Tope do Juiz, um dos momentos mais significativos da festa do Rosário em Santa Luzia o que a torna diferente das outras duas.


O Tope do Juiz na Festa do Rosário em Santa Luzia


Juiz da Irmandade do Rosário
A cidade de Santa Luzia fica às margens da BR-230 a uma distância de aproximadamente 270 quilômetros de João Pessoa, a capital do Estado da Paraíba, e cerca de 40 quilômetros de Patos, um importante polo econômico do Sertão paraibano. A cidade de Santa Luzia tem fácil acesso por automóvel e várias alternativas de ônibus, tem um hotel de porte médio com acomodações simples, mas aconchegantes. 
Pontões recebem a Corte Real
É uma boa opção para quem desejar conhecer uma da mais tradicionais festas de Nossa Senhora do Rosário aqui na Paraíba e que acontece neste final de semana.
Portanto, conforme a tradição local, nos próximos dias 7 e 8 a Festa de Nossa Senhora do Rosário em Santa Luzia chega ao seu ponto mais significativo com a saída do Juiz da Irmandade do Rosário, em cortejo pelas principais ruas em direção à igreja matriz da cidade.

Pontões abrem passagem para o Cortejo Real

O Tope do Juiz, assim denominado pela tradição popular, tem início com uma concentração, logo nas primeiras horas da manhã do sábado, na comunidade de Pitombeira uma reminiscência de um quilombo localizado no município de Várzea, que fica a uma distância de 15 quilômetros de Santa Luzia. O juiz sai em cortejo da comunidade de Pitombeira acompanhado por um grande número de vaqueiros até a entrada da cidade de Santa Luzia onde se encontra com o cortejo real, o grupo dos pontões, a banda de cabaçal, as autoridades públicas, civis, eclesiásticas e o povo em geral. 
 Cortejo com a Banda Cabaçal

Depois de receber a benção e as saudações das demais autoridades o cortejo segue pelas principais ruas da cidade até a igreja matriz de Santa Luzia. Durante grande parte do dia o cortejo sempre acompanhado pelos cavaleiros, banda de pífanos, os grupos de danças e o povo percorrem diversas ruas visitando as casas que oferecem comidas e bebidas à comitiva real. E assim é o Tope do Juiz na Festa de Nossa Senhora do Rosário em Santa Luzia, uma tradição de 142 anos. 



Cortejo Real

Cortejo Real

Cortejo Real

quarta-feira, 6 de setembro de 2017

Folclore: dinâmica e transformações na contemporaneidade

Clerton Martins (CE) 
Esse foi o tema central do VIII Seminário Nacional de Folclore, realizado na cidade de Fortaleza nos dias 24, 25 e 26 de agosto de 2017, evento promovido pela Comissão Cearense de Folclore-CCF com o apoio da Comissão Nacional de Folclore-CNF. O Seminário reuniu folcloristas, estudiosos e pesquisadores de diferentes estados brasileiros que discutiram sobre as problemáticas atuais que cercam as comunidades tradicionais populares e seus fazeres e saberes nas mais diversas formas de conhecimento, considerando as suas características interdisciplinares dos estudos e das pesquisas desenvolvidas no campo do folclore e da cultura popular. 
Eleonora Gabriel (RJ)
Trigueiro (PB), Paula (RS), Toninho (SP)
Durante o evento professores, folcloristas, alunos e demais pesquisadores de áreas afins debateram o folclore na contemporaneidade, possibilitando a compreensão de novos paradigmas, a dinamização, os estudos e as pesquisas cientificas. 
Os conferencistas, palestrantes, debatedores, moderadores e as intervenções dos demais participantes contribuíram, de forma sistemática, para uma melhor reflexão sobre o desenvolvimento dos estudos e das pesquisas do folclore e da cultura popular no contexto da dinâmica e das transformações na contemporaneidade.
Severino Vicente (CNF)
Severino Vicente, presidente da Comissão Nacional de Folclore, sobre a realização do seminário afirmou:

“O VIII Seminário Nacional de Folclore em Fortaleza estruturou-se dentro de uma visão do mundo moderno, mas atuando firmemente em defesa dos valores da Cultura Popular, da liberdade de suas criações e recriações numa sociedade em acelerado processo de transformação. A temática por si fala: Folclore: Dinâmica e Transformação na Contemporaneidade. Estas foram as linhas que nortearam o VIII Seminário e que deverá ter continuidade, fortalecido pelas Comissões estaduais de folclore e estudiosos do folclore brasileiro, com suas preciosas contribuições num esforço conjunto, na corrida pela salvaguarda de nossas ricas matrizes culturais, componentes primordiais na formação da nacionalidade. O Seminário foi um sucesso e a Comissão Cearense cada vez mais fortalecida com toda sua equipe”.

A presidente da Comissão Cearense de Folclore, Poliana Santos, ao comentar sobre o evento afirma: 

“O VIII Seminário Nacional de Folclore teve como objetivo principal conhecer e reconhecer os estudos relacionados aos saberes tradicionais uma vez que atua diretamente com a percepção e contribuição de agentes de instituições educacionais e culturais dos diversos recantos do Ceará e do Brasil. O evento oportunizou aos participantes um contato maior com grupos portadores de tradição entre eles o Maracatu Nação Pici, Boi Juventude e o Afoxé Oxum Odolá. As instituições parceiras, Associação Cultural Canto da Jandaia, Instituto Nordeste e Cidadania, Editora Dinâmica, Instituto Dragão do Mar através da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará”.
Mazoco (ES), Gutemberg (RN), Dionísio (SP), Francisco (SC)
Cacique Pequena, Cacique Venâncio, Mestre Luís, Weber (CE)
No seminário realizaram-se palestras, mesas de debates e atividades culturais e tudo aconteceu no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. As palestras abordaram temas como “Folclore: dinâmica e transformações na contemporaneidade" e, "Máscaras: do teatro ritual ao teatro brincante”. Nas mesas e nos debates foram abordados temas como: "Saberes e fazeres na docência", "Estado e políticas públicas para o folclore hoje", "Povos indígenas na contemporaneidade", "Festas tradicionais do Divino", "Africanidade, questões contemporâneas" e a mesa que encerrou o seminário teve como tema  a "Comissão Nacional de Folclore-CNF: sua criação, importância e novos rumos". 
Na solenidade de encerramento a presidente Poliana Santos e o presidente Severino Vicente ressaltaram a importância dos temas abordados no seminário e das estratégias para dar visibilidade às ações da Comissão Nacional de Folclore, em sintonia com as
Lélia (SC), Lilia (SP, Neide (SP)
comissões estaduais em todo o território nacional, inclusive utilizando as ferramentas digitais disponíveis nas redes sociais. 
O presidente Severino Vicente submeteu à assembleia a concessão da medalha de Folclorista Emérito, aprovada por unanimidade para Lourdes Macena, professora, pesquisadora, ex-presidente da Comissão Cearense de Folclore e ex-presidente da Comissão Nacional de Folclore; para Maria Valquíria Mendes, professora, pesquisadora e ex-presidente da Comissão Cearense de Folclore e para Walden Luiz Furtado Bezerra, ator, diretor teatral, pesquisador e ex-presidente da Comissão Cearense de Folclore.
Leno (CE) Joila (MA), Willian (CE)
Em seguida a assembleia aprovou menções de pesar pelo falecimento do professor e pesquisador Braulio Nascimento, presidente de honra da Comissão Nacional de Folclore; do professor e pesquisador Domingos Diniz, ex-presidente da Comissão Mineira de Folclore e para o professor, pesquisador e ex-presidente da Comissão Nacional de Folclore, Ático Villas-Boas da Mota.
Na parte cultural se apresentaram vários grupos folclóricos do Ceará e aqui destacamos os grupos Maracatu Nação Pici, Boi Juventude e o Afoxé Oxum Odolá que, com curtas apresentações, exibiram as suas músicas e danças numa pequena amostra da diversidade do rico folclore cearense. Parabéns à Comissão Cearense de Folclore e toda a equipe organizadora do evento, à Comissão Nacional de Folclore pelo apoio e aos dez presidentes de comissões estaduais e municipais de folclore que colaboraram para o sucesso do seminário.
Ganhadores da Medalha Folclorista Emérito


Presidente da CNF e Secretário Estadual de Cultura (CE), pré coroação da rainha do Maracatu 




Afoxé Oxum Odolá (CE)
Afoxé Oxum Odolá (CE)

Momento após apresentação do Afoxé Oxum Odolá (CE)


Solenidade de encerramento
Convivência pós Encontro. 

Plena descontração